0-Curso de Creatividad y Arte Experimental

Lo que pretendo es que liberes tu mente y dejes que sea tu mundo interno el que te guíe. Sin juicios ni prejuicios, sin miedo a los resultados. A través del trance del “hacer” encontrarás tus propias imágenes. 

Si bien yo he asociado cada técnica a un concepto plástico que tiene sentido para mí, lo más importante es que tú busques en cada técnica su esencia más interna, su relación más sincera. 

Todas las técnicas son de fácil y rápida elaboración, te permitirán experimentar y encontrar tu propia manera de decir cosas. Partiendo de esta premisa inicial, te explicaré ahora cuáles son cada una de las técnicas y cómo las trabajaremos en el curso.

1. El monotipo. Esta técnica nos permite pintar y sentir el color de forma intuitiva.

• Práctica: La mancha libre. Daremos rienda suelta a la intuición. Es un trabajo de proceso, manchar sin parar, sin previo boceto, entrar en trance con el objetivo de encontrar tus imágenes internas.

2. Las reservas. Nos rodearemos de elementos tanto orgánicos, como fabricados (hilos, cartones troquelados, material reciclado) que nos servirán para introducir dibujo a nuestro trabajo, pero sin nuestro trazo personal.

• Práctica: Dibujar con elementos externos. Dibujo y composición a través del juego. Jugaremos con elementos externos a nuestro propio trazo para encontrar dibujos que nunca hubiéramos imaginado. ¡Será algo sorprendente!

3. El cartón. Aquí trabajaremos el principio de la abstracción. El cartón nos permite tener una masa de color casi lisa, crear espacios y geometrías rápidamente y jugar con estos espacios de una forma muy libre.

• Práctica: La geometría abstracta. Geometrías al azar. El objetivo es entrar, jugando, en el mundo de la abstracción, a través de diferentes planchas con espacios y formas geométricas y ver qué nos devuelve el azar.

4. La punta seca. Es una técnica muy antigua que nos permite hacer dibujos tanto de línea como con claroscuro. Es una práctica profunda y silenciosa. 

• Práctica: La línea que habla. La línea en movimiento. Haremos “hablar” a la punta seca, la línea, y entenderemos cómo crea espacios. 

5. El collage. Pegar papeles para construir imágenes. En este curso lo trabajaremos en combinación con el grabado, ya que la fusión de ambas técnicas nos permite jugar mucho y enriquecer la obra.

• Práctica: El papel que acompaña. El papel: espacio y objeto. Trabajaremos la diferencia entre el objeto y el espacio en nuestro papel a través de la técnica del collage. 

6. El transfer o transferencia de imágenes. Es una técnica que trabajaremos también en relación al grabado, pues nos permitirá insertar o incluir una imagen externa a nuestro proyecto. 

• Práctica: La imagen externa. Imagen y dibujo. En este ejercicio pondremos en contraste una imagen y su propio dibujo. Jugaremos con este concepto. 

7. Las aditivas. Técnica de adhesión de materiales a una plancha, que nos permitirá dar diferentes rugosidades, luces y sombras a nuestro trabajo. 

• Práctica: Claroscuro. La luz y la sombra. Aquí trabajaremos libremente las aditivas para comprender sus procedimientos; después reproduciremos un dibujo figurativo con esta técnica para ver qué posibilidades nos da. 

8. El linóleo. Es una técnica de dibujo que nos obliga a sintetizar la imagen, ya que se trabaja con unas gubias que no permiten el detalle figurativo de las mismas. Es también el principio de la abstracción. 

• Práctica: Mancha lisa. La síntesis de la imagen y el principio de la abstracción. En este apartado veremos cómo hacer una abstracción del dibujo de un cactus para ver qué planos y dibujos van apareciendo en el proceso. 

Como verás, partiendo de una idea, iremos trabajándola para aprender al mismo tiempo los conceptos básicos del arte: composición, color, ritmo, claroscuro, etcétera. 

Todo lo que verás en este curso son procesos auténticos que yo utilizo en mi taller a diario. 

Al finalizarlo, te garantizo que habrás obtenido un conocimiento global de cada una de estas técnicas y podrás utilizarlas con éxito en tus propias composiciones.