Si ya eres una de las tantas personas que ha comprado mis cursos, te doy la bienvenida nuevamente a mi casa. Si estás visitándome por primera vez, me alegra mucho tenerte por aquí y espero que te quedes.
Jugaremos con el azar y la experimentación.
Te propondré ejercicios prácticos para que te manches las manos y encuentres tu estilo personal. Sin plazos de entrega, ni exámenes, ni presiones de ningún tipo.
Tu creatividad marcará el ritmo.
Aprende 8 técnicas diferentes.
En practica y con procesos reales
*Grabado / *Collage / *Transfer
Ya lo decía el crítico de arte británico, John Ruskin.
“Arte bello es aquel en el que la mano, la cabeza y el corazón marchan juntos”
Si estás preguntándote qué diferencia hay entre comprar este curso o comprar un libro de arte y leerlo, la respuesta es muy sencilla:
LA PRÁCTICA.
Para mí, el arte, además de mente, es también vida y experiencia. Un libro lo lees, pero no lo experimentas. Y coincidirás conmigo en que todo lo que se experimenta en carne propia se incorpora a nuestra vida y se afirma con más potencia.
Por eso, éste y todos mis cursos son 100% prácticos; es la traslación de mi conocimiento a través de mi propia experiencia, esa que no encontrarás en ningún libro, esa que ha dado resultados en mi obra y que ahora quiero compartir con todo el que desee acompañarme.
Entender esto, saber cómo se comporta el color con mayor o menor presencia de luz, nos da la libertad de experimentar y expresarnos conscientemente con nuestra propia paleta.
Conectarnos, identificarnos con mayor o menor intensidad con una obra de arte, depende en gran medida de la forma en que el color incide en nuestra psique y nuestras emociones.
Por eso, no hay “arte bueno” o “arte malo”. Todo dependerá de qué fibras logre tocar. Es un viaje interno y personal en el que cada uno llega a diferentes destinos.
Pero más allá de la parte subjetiva, de cómo miramos y entendemos el arte, hay ciertos principios básicos que intervienen e influyen en el resultado final. Uno de ellos es el color y es lo que quiero mostrarte en este curso.
El objetivo principal de este curso es compartir procesos creativos a través del lenguaje plástico. Que permitas que brote tu vena creativa y te dejes llevar por lo que ella te dicte. Porque no nos sirve de nada copiar a otros. La copia es algo vacío, repetido.
La creatividad es permitir que nazca lo nuevo. Yo solo compartiré algunas ideas que te den pistas o herramientas, tanto técnicas como creativas, para que surjan tus propias imágenes, tu propia experiencia, tus propios procesos. Para dar, en definitiva, forma a tu mundo interno.
En el curso experimentaremos principalmente la creatividad, a través de 8 diferentes técnicas en la que el grabado es protagonista. Todo lo que te mostraré lo abordaremos desde dos lugares distintos:
1. La técnica propiamente dicha.
2. Un objetivo a trabajar con esa técnica.
De esta forma, aprenderás los principios de cada técnica, pero también tendrás la oportunidad de practicar con ejercicios que te sumergirán más adentro de los conceptos plásticos como son el color, la composición, la abstracción… conceptos que, al fin y al cabo, son los que nos ayudan a dar sentido a nuestro arte.
El objetivo de este curso es desarrollar el proceso creativo a través del azar y la intuición, pero también de la reflexión.
Cada práctica está abordada desde ángulos diferentes, partiendo indistintamente del juego-azar o de la razón-boceto para buscar una idea
Al comprar este curso te enviaré por mail el link y una contraseña con la que podrás entrar al espacio virtual y ver, todas las veces que quieras y de por vida:
Recuerda: pagas una vez y el curso será tuyo para siempre. Podrás parar y retomar, revisar y repasar las veces que quieras.
– Sin horarios –
– Sin asistencia obligatoria –
– Sin soportar tráfico ni climas extremos –
– Sin exámenes –
– Sin fechas límite –
¡TODO A TU AIRE Y POR EL PURO PLACER DE APRENDER Y SENTIR EL ARTE!
Porque este es un curso 100% práctico en el que te daré conocimientos básicos aplicables a cualquier profesión, oficio o área de conocimiento.
Porque tendrás una mayor consciencia de tu paleta de color, educarás tu ojo y sentirás tu pincel de manera diferente, involucrando la razón y la intuición, la mente y el corazón.
Porque podrás beneficiarte de mi experiencia de más de 11 años enseñando a cientos de alumnos de forma presencial, desde tu propio ordenador, cuándo y dónde quieras.
Con la compra de éste curso te regalo un PACK de 5 HORAS GRATIS en mi taller de Barcelona, para que puedas practicar todo lo aprendido, y veamos juntas tus avances.
Una OPORTUNIDAD única donde yo seré tu guía y podrás consultarme todas tus dudas en el momento.
Ven conmigo a mi taller de Barcelona y empieza a transformarte a través del ARTE.
Lo que pretendo es que liberes tu mente y dejes que sea tu mundo interno el que te guíe. Sin juicios ni prejuicios, sin miedo a los resultados. A través del trance del “hacer” encontrarás tus propias imágenes. Todas las técnicas son de fácil y rápida elaboración, te permitirán experimentar y encontrar tu propia manera de decir cosas. Partiendo de esta premisa inicial, te explicaré ahora cuáles son cada una de las técnicas y cómo las trabajaremos en el curso.
Esta técnica nos permite pintar y sentir el color de forma intuitiva.
Nos rodearemos de elementos tanto orgánicos, como fabricados (hilos, cartones troquelados, material reciclado) que nos servirán para introducir dibujo a nuestro trabajo, pero sin nuestro trazo personal.
Aquí trabajaremos el principio de la abstracción. El cartón nos permite tener una masa de color casi lisa, crear espacios y geometrías rápidamente y jugar con estos espacios de una forma muy libre.
Es una técnica muy antigua que nos permite hacer dibujos tanto de línea como con claroscuro. Es una práctica profunda y silenciosa.
Pegar papeles para construir imágenes. En este curso lo trabajaremos en combinación con el grabado, ya que la fusión de ambas técnicas nos permite jugar mucho y enriquecer la obra.
Es una técnica que trabajaremos también en relación al grabado, pues nos permitirá insertar o incluir una imagen externa a nuestro proyecto.
Técnica de adhesión de materiales a una plancha, que nos permitirá dar diferentes rugosidades, luces y sombras a nuestro trabajo.
Es una técnica de dibujo que nos obliga a sintetizar la imagen, ya que se trabaja con unas gubias que no permiten el detalle figurativo de las mismas. Es también el principio de la abstracción.
La mancha libre. Daremos rienda suelta a la intuición. Es un trabajo de proceso, manchar sin parar, sin previo boceto, entrar en trance con el objetivo de encontrar tus imágenes internas.
Práctica: Dibujar con elementos externos. Dibujo y composición a través del juego. Jugaremos con elementos externos a nuestro propio trazo para encontrar dibujos que nunca hubiéramos imaginado. ¡Será algo sorprendente!
La geometría abstracta. Geometrías al azar. El objetivo es entrar, jugando, en el mundo de la abstracción, a través de diferentes planchas con espacios y formas geométricas y ver qué nos devuelve el azar.
La línea que habla. La línea en movimiento. Haremos “hablar” a la punta seca, la línea, y entenderemos cómo crea espacios.
El papel que acompaña. El papel: espacio y objeto. Trabajaremos la diferencia entre el objeto y el espacio en nuestro papel a través de la técnica del collage.
La imagen externa. Imagen y dibujo. En este ejercicio pondremos en contraste una imagen y su propio dibujo. Jugaremos con este concepto.
Claroscuro. La luz y la sombra. Aquí trabajaremos libremente las aditivas para comprender sus procedimientos; después reproduciremos un dibujo figurativo con esta técnica para ver qué posibilidades nos da.
Mancha lisa. La síntesis de la imagen y el principio de la abstracción. En este apartado veremos cómo hacer una abstracción del dibujo de un cactus para ver qué planos y dibujos van apareciendo en el proceso.
Este curso es para ti si:
Para poder seguir el curso correctamente necesitaras disponer de los siguientes materiales:
No necesitarás comprar muchos materiales ni herramientas costosas. Sólo deberás tener:
Quiero que estés completamente segura de lo que recibirás (y lo que no) al comprar mi curso, por eso te reitero algunos puntos importantes:
Lo que intento transmitir es que en las artes plásticas, para llevar a cabo una idea, es tan importante dejarte llevar por tu intuición, como pararte a pensarla, estudiarla y analizarla. La mezcla de las dos cosas dará como resultado un proyecto con calidad, pero también con alma.
Con este curso han logrado resultados asombrosos personas que buscaban incentivar su proceso creativo o que querían entrar en la creatividad desde otra disciplina diferente a la suya.
No se trata de si te interesa o no el grabado como técnica, si piensas o no utilizarla en el futuro. Se trata de las experiencias, del proceso creativo que transitarás y que sin duda te ayudará a seguir tus propios caminos, tu mundo interno, con más información y decisión.
Ese fue mi camino, y ahora quiero mostrártelo.
