Cursos intensivos fin de semana

¿Te apetece sumergirte un fín de semana en el arte?

Cursos intensivos de fin de semana

La ventaja de los intensivos es que te concentras mucho mas y le sacas mas partido a tus experiencias.

Los cursos de fin de semana van dirigidos a todo aquel que tenga inquietudes artísticas y quiera dedicar algunas horas a la exploración y descubrimiento de su lenguaje pictórico, guiado por mí y compartiendo con otros que estén en la misma búsqueda.

¿Qué puedes hacer en mis cursos intensivos de fin de semana?

En mi taller ofrezco técnicas, conceptos y experiencias a través del proceso creativo con la pintura el dibujo y el grabado.

    • Clases personalizadas
      Puedes trabajar todas las técnicas y conceptos propuestos en el taller, mediante el cómodo pack de horas, que te permite hacer un horario flexible y adaptado a tus necesidades. Las clases son personalizadas, cada uno trabaja según sus necesidades, su experiencia y su ritmo.
  • Acompañamiento y asesoramiento en procesos artísticos
    Acompaño y asesoro a todas aquellas  personas que traigan sus propios trabajos y proyectos al taller.

NO HACE FALTA SABER DIBUJAR NI PINTAR PARA VENIR A LOS CURSOS.

Las clases son personalizadas, vas a ir a tu propio ritmo y a trabajar con lo que tú seas y sepas. No hay bien o mal el arte es un proceso que cada persona debe llevar a su propio ritmo.

Vamos a trabajar en cada momento lo que sea necesario para ti.

Técnicas

Grabado, la técnica de la sorpresa

La técnica del grabado, a diferencia de la pintura, es una técnica indirecta, ya que se trabaja elaborando la idea o dibujo en una matriz o plancha, para posteriormente estampar la sobre papel con el tórculo calcográfico o prensa. Esta técnica es muy interesante por su capacidad de sorpresa y por su gran misterio. La utilizo para reactivar la intuición en el proceso creativo.

  • Monotipo y reservas.
  • La punta seca
  • Cartones encolados
  • Técnicas aditivas
  • Linóleo
  • El collage
  • El Transfer
  • Elemento de lista

Dibujo, un mundo sin color

Dibujar, trazar, ver luces y sombras, líneas, claroscuro, los ritmos, la composición, las estructuras en el espacio, la composición
Claroscuro– Comprensión del claroscuro a través del dibujo. Trabajar sobre la incidencia de la luz en los elementos. Los contrastes y sus diferentes intensidades. Cómo hacer que el lenguaje plástico hable con el claroscuro: hablar fuerte, gritar o susurrar aplicando los contrastes del claroscuro. Dibujo como herramienta para comprender la luz que incide sobre los elementos y que da volumen a nuestra realidad.
Composición: cómo nos situamos en el espacio. Ubicación de los elementos en el espacio, diferentes maneras de componer una pieza.
Los ritmos: Todo está interconectado aunque no lo veamos, aprender a buscar estas interconexiones, y los ritmos que se generan de ellas es otra puerta abierta hacia el lenguaje pictórico.
Estructuras y geometría: La realidad que nos rodea está llena de geometría, nosotros incluidos, a veces sientes una necesidad de ver que hay detrás de un objeto y las geometría pueden ayudarte mucho a ir mas allá. Comprensión de las formas geométricas como base esencial de la naturaleza y del resto de elementos que conforman nuestra realidad cotidiana.

  • Lápices
  • Ceras B/N y grises
  • Sanguinas
  • Tintas
  • Acrílicos B/N y grises
  • Collage B/N y grises
  • Carboncillos

Pintura, el color y sus resonancias

Observación de lo cercano. Mirar directamente el mundo que te rodea y encontrarte en él.  Este espacio está enfocado a trabajar diferentes aspectos del lenguaje pictórico a través de la observación de lo que nos rodea : el color, la línea, la mancha, el trazo, el ritmo etc.

El color
Comprensión del color y sus resonancias. Un color nunca se trabaja aislado, siempre se trabaja en función de sus vecinos. Comprensión del color a través de la observación del natural. Colores primarios, secundarios y complementarios. Trabajar el color en la luz y el color en la sombra. El tercer color y la paleta del pintor. Los colores fríos y los colores cálidos. 

  • Acuarela
  • Acrílico
  • Óleo
  • Caseina
  • Ceras
  • Pasteles
  • Lápices

Conceptos a trabajar en el taller

Mi forma de dar clases es el resultado de cómo yo he aprendido y he experimentado el arte a lo largo de todos estos años.
En mis clases siempre tengo varias propuestas que creo que son importantes para la creación artística, ya que ésta está compuesta de muchas variantes diferentes, de muchos estados y comprensiones a través de diferentes aspectos del ser humano:

Arte e intuición

Dar un espacio a la intuición y a todo lo que ya sabemos, pero no somos conscientes, me parece muy importante en todo acto creativo.
Algunas de las técnicas propuestas en este módulo son poco deducibles y a menudo no sabemos exactamente cómo nos va a quedar el resultado antes de probarlo, lo que nos obliga a experimentar libremente y sin prejuicios. Trabajaremos las importancia del azar y el juego en el arte, azar que nos abre caminos a seguir que desde la voluntad y el análisis probablemente no podemos alcanzar. Una línea puede ser sutil o puede ser ruidosa o estar gritando sólo dependiendo del tamaño de la mina del lápiz con el que la estamos haciendo.

Arte y observación

A menudo el natural es tan rico que de él podemos extraer muchísima información para aprender y abordar el lenguaje pictórico sin perdernos. Vamos a dejarnos un espacio para la observación del natural y de ésta observación vamos a extraer nuestras propias conclusiones utilizando todos los aspectos del lenguaje pictórico que nos interesen en cada momento: la línea y el espacio, el trazo y la expresión, la mancha y su libertad, los ritmos que se generan en nuestro entorno, las estructuras y geometrías en las que estamos inmersos todo el tiempo, etc.

Arte y emoción

A menudo vivimos desde la mente, ella nos guía por dónde quiere y esto nos aleja de nuestro verdadero propósito, y es importante no olvidarse de ello. Crear espacios para practicar la pintura desde las propias emociones, trabajando como puntos de partida, la música, el movimiento, el análisis de imágenes, nos ayuda a sentirnos y a crear desde ahí.

Fechas

  • Talleres intensivos de fin de semana
    20-21 Octubre 2018
    3-4 Noviembre 2018
    17-18 Noviembre 2018

Horarios

  • Talleres intensivos de fin de semana
    Sábados de 10h a 15h y de 17h a 21h
    Domingos de 9h a 15h

    Pack de 15h

Precios de los packs de horas:

El sistema de pack de horas es sencillo, puedes hacer cursos intensivos de fin de semana, cursos de verano y cursos regulares durante todo el año, comprando un pack de horas, que puedes ir gastando a tu ritmo en un horario flexible y cómodo para ti.

Las clases son de de un mínimo de 2 horas seguidas.

  • Pack de 5 horas: 90€
  • Pack de 10 horas: 175€
  • Pack de 15 horas: 250€*
  • Pack de 20 horas: 340€*
  • Pack de 30 horas: 480€*

*Descuento del 10% para siempre, en packs de 15, 20 y 30 horas por la compra de un curso online
* Todo el material va incluido

Materiales incluidos

El taller incluye  todo el material para trabajar las técnicas y conceptos propuestos.

Es muy cómodo para ti, porque puedes hacer a tu ritmo todas las técnicas propuestas en el taller que son muchas, y no hace falta que traigas nada, puedes venir sin cargar peso y sin perder tiempo en ir a comprarte los materiales.

En caso de querer trabajar con otras medidas o materiales no disponibles en el taller, los puedes traer sin ningún problema.