Filosofía del taller
En mi taller ofrezco técnicas, conceptos y experiencias a través del proceso creativo con la pintura, el dibujo, el collage y el grabado.
- Taller abierto todo el año.
Puedes entrar en cualquier momento del año. - Qué puedes hacer en mi taller?
Cursos 1 sábado al més 5 horas y 2 sábados al mes 10 horas
Para horarios y talleres a medida envia un email a nuriadurancursosdearte@gmail.com - Clases personalizadas
Yo me adapto a cada persona, a su esencia, su sentir, su ritmo y su experiencia.
Si vienes con ideas y necesidades específicas, trabajaremos desde lo que traigas y si no sabes por dónde empezar yo te guío para que encuentres la manera de entrar en el lenguaje pictórico que más afín a ti. - ¿ Para quién son los cursos?
Si ya eres artista, o has pintado antes y necesitas ver otras maneras de hacer, yo estoy encantada de compartir contigo mis experiencias.
Si te acercas al arte por primera vez, vamos a buscar una puerta de entrada que sea afín a ti.
Cursos para incentivar el proceso creativo
Arte e intuición
Dar un espacio a la intuición y a todo lo que ya sabemos pero no somos conscientes, me parece muy importante en todo acto creativo.
Algunas de las técnicas propuestas en este apartado son poco deducibles y a menudo no sabemos exactamente cómo nos va a quedar el resultado antes de probarlo, lo que nos obliga a experimentar libremente y sin prejuicios.
Trabajaremos las importancia del azar y el juego en el arte, azar que nos abre caminos a seguir que desde la voluntad y el análisis probablemente no podemos alcanzar.
Una línea puede ser sutil o puede ser ruidosa o estar gritando sólo dependiendo del tamaño de la mina del lápiz con el que la estamos haciendo.
Técnicas a utilizar en este apartado: técnicas mixtas, de grabado, collage, transfer, dibujo y pintura
Grabado, la técnica de la sorpresa
La técnica del grabado, a diferencia de la pintura, es una técnica indirecta, ya que se trabaja elaborando la idea o dibujo en una matriz o plancha, para posteriormente estampar la sobre papel con el tórculo calcográfico o prensa. Esta técnica es muy interesante por su capacidad de sorpresa y por su gran misterio. La utilizo para reactivar la intuición en el proceso creativo.
- Monotipo y reservas.
- La punta seca
- Cartones encolados
- Técnicas aditivas
- Linóleo
- El collage
- El Transfer
- Elemento de lista
Mi experiencia a través del arte es que todo es aprendizaje.
Los errores son oportunidades.
¿Para quién son estos talleres?
*Para personas que se acercan por primera vez al lenguaje pictórico, ¡no se necesitan conocimientos previos!
*También para artistas o estudiantes del arte ya avanzados que necesiten profundizar o reciclarse y ver desde otra óptica sus trabajos.
*Y para todos aquellos que quieran acercarse al proceso creativo a través del lenguaje pictórico.
Cursos de dibujo y pintura al natural
Arte y observación
A menudo el natural es tan rico que de él podemos extraer muchísima información para aprender y abordar el lenguaje pictórico sin perdernos. Vamos a dejarnos un espacio para la observación del natural y de ésta observación vamos a extraer nuestras propias conclusiones utilizando todos los aspectos del lenguaje pictórico que nos interesen en cada momento: la línea y el espacio, el trazo y la expresión, la mancha y su libertad, los ritmos que se generan en nuestro entorno, las estructuras y geometría en las que estamos inmersos todo el tiempo, etc.
Dibujo, un mundo sin color
Dibujar, trazar, ver luces y sombras, líneas, claroscuro, los ritmos.. aprender a mirar.
El natural está lleno de información de la que podemos aprender mucho, cuanto más miramos más vemos y más capas de profundidad encontramos en lo que vemos.
Claroscuro– Cómo hacer que el lenguaje plástico hable con el claroscuro: hablar fuerte, gritar o susurrar aplicando los contrastes del claroscuro.
Composición: Cómo nos situamos en el espacio. Ubicación de los elementos en el espacio.
Ritmo: Todo está inter conectado aunque no lo veamos y aprender a buscar estas interconexiones y los ritmos que se generan de ellas es otra puerta abierta hacia el lenguaje pictórico.
Estructuras y geometría: La realidad que nos rodea está llena de geometría. Comprensión de las formas geométricas como base esencial de la naturaleza y del resto de elementos que conforman nuestra realidad cotidiana.
- Lápices
- Ceras B/N y grises
- Sanguinas
- Tintas
- Acrílicos B/N y grises
- Collage B/N y grises
- Carboncillos
Pintura, el color y sus resonancias
Observación de lo cercano. Este espacio está enfocado a sentir y comprender el color a través de la pintura.
El color
Comprensión del color y sus resonancias. Un color nunca se trabaja aislado, siempre se trabaja en función de sus vecinos. Comprensión del color a través de la observación del natural. Colores primarios, secundarios y complementarios. Trabajar el color en la luz y el color en la sombra. El tercer color y la paleta del pintor. Los colores fríos y los colores cálidos.
- Óleo
- Acrilico
- Acuarela
- Pasteles
- Ceras
- Rotuladores
- Collage
- etc.
Materiales incluidos
El taller incluye todo el material para trabajar las técnicas y conceptos propuestos.
Es muy cómodo para ti, porque puedes hacer a tu ritmo todas las técnicas propuestas en el taller que son muchas, y no hace falta que traigas nada, puedes venir sin cargar peso y sin perder tiempo en ir a comprarte los materiales.
En caso de querer trabajar con otras medidas o materiales no disponibles en el taller, los puedes traer sin ningún problema.
Qué más te ofrezco...
- Cursos intensivos de verano- Julio y Agosto + Info aquí
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